谈话丨浜口直樹、咕咕、虾球
编辑丨YARRN
作为游戏行业的代表性作品，《最终幻想7》重制系列凭借庞大的开发规模与深厚的玩家基础，自立项起便持续受到业内与玩家的关注。如何在延续经典 IP 既有形象的同时，引入当代叙事结构与技术方案，是开发团队始终面对的核心课题。
在不久前于上海举行的线下玩家交流活动中，我们的特约编辑咕咕与虾球，与重制系列总监浜口直樹围绕开发理念、技术应用及多平台趋势等议题进行了深入交流。
一、叙事取舍与原作价值重构
在对谈中，我们首先问及原作中关于角色爱丽丝命运的经典桥段，并询问浜口直樹在面对全球玩家对这一情节的共同记忆与期待时，如何在尊重原作情怀与推进重制版的现代叙事之间取得平衡。
对此，浜口直樹阐述了自己的基本创作立场。他表示，自己童年时期便是原作玩家，对《最终幻想7》怀有深厚情感；但作为重制系列的导演，必须在开发过程中保持客观理性的判断，避免让个人情绪过度介入，从而把项目引向仅满足个人偏好的“同人作品”。
自原作问世以来已过去约30年，期间众多衍生合集与相关作品的推出，令全球玩家对《最终幻想7》的世界观和角色构建起了共通的认知体系。因此，在重制系列中，团队始终在思考与审视：究竟哪些内容应作为原作的核心去坚守，哪些内容又需要以现代表现形式去再创造。我们旨在以对原作的致敬为基石，挑战自我，去打造一个能被更广泛受众所接受的现代版《最终幻想7》。
浜口直樹强调，无论是已推出的《FINAL FANTASY VII REMAKE》、《FINAL FANTASY VII REBIRTH》，还是仍在开发中的最终章《FINAL FANTASY VII REVELATION》，团队始终坚持的核心逻辑都是“尊重原作”与“向原作致敬”。
从前两作的市场反馈来看，这一方向已获得目标玩家群体的普遍认可。
二、NPC体系与区域表现深化
在谈到游戏的细节呈现时，我们提到了 非玩家角色（non-player character，简称“NPC”）的动态对话系统，并询问在“星球危机”不断逼近的最终章中，团队是否会进一步强化 NPC 的动态对话，以更直接地呈现各地民众在危机下的真实反应与情绪变化。
浜口直樹对这一技术与内容方向给予了肯定。在《FINAL FANTASY VII REMAKE》、《FINAL FANTASY VII REBIRTH》的研发与上市阶段，团队已经注意到大量玩家对城镇中 NPC 的台词与日常对话表现出高度关注，并围绕这些反馈进行了充分讨论，相关意见也已被团队采纳。
事实上，开发团队内部设有专门负责 NPC 对话细节的设计小组。由于 NPC 文本量庞大，且涉及大量配音录制，整体开发工作量相当可观。在最终章中，玩家将进入“五台”“火箭村”等全新区域。
随着主线剧情中全球危机的加深，不同地区 NPC 的反应也将呈现差异：既有恐慌情绪的蔓延，也有听天由命或及时行乐的态度。前作中对 NPC 细节的开发规格与标准将在最终章中延续，并进行适度扩充。
在谈及具体区域设计时，浜口直樹进一步补充了细节。他透露，在即将上线的最终章中，“五台”将作为核心区域进行重点描绘。原作中“五台”并非主线的强制推进点，但在重制系列的最终章里，它将被深度编织进主线叙事。
相比原作，重制系列对神罗公司与处于交战状态的“五台”之间的利益冲突与政治博弈进行了更具现实感的刻画。在推进这些严肃剧情的同时，“五台”独特的日式传统风情与祥和氛围也将得到保留，呈现出更具层次的场景面貌。
三、 生成式AI的应用边界设定
随着人工智能技术（Artificial Intelligence，简称“AI”）的发展，其在游戏研发流程中的应用成为行业热点。针对团队是否在美术资源生成、测试、本地化等环节引入生成式 AI，浜口直樹明确阐述了重制项目的技术边界。
他表示，自己在项目上设立了清晰的技术应用原则：最终成品中不会包含任何由生成式 AI 直接制作或生成的实际内容。
同时，他也客观指出，当前全球（包括中国）3A 级游戏项目的研发难度与成本持续攀升，为提升开发效率，将 AI 作为辅助工具在行业内已相当普遍。作为总监，他在日常研发管理中也会将 AI 用作沟通与信息检索的辅助手段。例如，在游戏系统构建与平衡性调整阶段，需要向各部门传达整体方向或具体设定。过去在为道具、角色、敌人或世界观撰写初始方案时，往往需要耗费大量时间进行资料搜集与文本组织。
如今，他会利用 AI 快速生成符合特定调性的命名草案与基础描述，并在获得这些参考提示后，由专业的策划和剧本作家在把握作品世界观和氛围的同时进行思考延展，最终创作出满足游戏要求的正式文本。也就是说，在开发流程中，团队将 AI 定位为高效率的交互式参考检索助手。
浜口直樹总结道，在生成式 AI 普及之前，开发者获取灵感主要依赖搜索引擎进行大范围筛选；而现在，AI 在沟通层面上承担了提供初步参考方案的角色。但在此基础上，真正的艺术创作、主线剧情撰写以及最终画面产出等核心开发工作仍由人类设计师完成，这是项目组在当前阶段坚持的基本立场。
四、 三部曲模式与团队稳定机制
针对《最终幻想7 》重制系列采用三部曲形式推进的开发策略，我们提出了一个更宏观的问题：在他看来，这种拆分式开发模式究竟是面对高成本 3A 项目与超长制作周期时的行业必然选择，还是仅在《最终幻想7》这样体量与影响力特殊的 IP 上才具备可行性。
这一问题同时涉及商业与创作两方面的考量。他向我们解释，团队选择三部曲模式的核心原因并非单纯的预算控制，而是基于原作本身的庞大内容量。当以现代技术重新解构并重塑这一经典 IP 时，单部作品难以完整且高质量地承载其全部世界观与叙事体量。因此，三部曲的决定本质上是为了维护品牌资产的整体价值。该系列的每一部作品在开发规模上都按照顶尖 3A 标准独立构建。
至于这种模式是否类似电视剧的动态更新——即根据首作上市后的用户反馈频繁调整后续剧情走向——浜口直樹明确否定。《最终幻想7》拥有成熟的情节框架，对于这一级别的 IP 而言，一旦项目启动，完整呈现整个故事终局是对市场的基本承诺。团队不会因某一阶段的市场波动而轻易修改既定的核心剧情与叙事大纲。
一个具有稳定艺术价值的成熟作品，其故事走向不应随读者情绪的变化而频繁波动。重制系列项目启动于约十年前（即原作问世 20 周年之际），当时确立的核心叙事主题在整个开发周期内保持一致。在长达十年的跨度里，游戏娱乐形态与技术细节不断演进，因此团队高度重视玩家在玩法与系统体验层面的建设性反馈，并在后续产品中进行技术迭代与功能优化。
关于这种开发模式是否可被其他 IP 复制，浜口直樹认为，在具备充足用户基础的前提下，这种商业模式在行业内具有可行性。但其核心壁垒在于：需要一支能够在长达十年的周期里始终维持技术稳定性与创作热情的核心研发团队，这也是行业中最难复制的软实力资产。
他曾在接受彭博社采访时透露，在《FINAL FANTASY VII REBIRTH》到最终章的过渡阶段，约 95% 的研发团队成员选择留任并继续参与项目直至收尾。在当前 3A 游戏行业中，大型项目的研发周期普遍在三至四年以上，在如此长的时间跨度下保持 95% 的团队稳定性极为罕见。
拥有这样一支能够长期并肩作战的专业团队是极大的优势，他也对团队成员的长期投入与技术坚守表达了感谢。
五、技术迭代下的创作方向调整
在对谈结尾，针对关于三部曲完结后《最终幻想7》系列的长期品牌战略，以及未来次世代交互技术投资优先级的设想，浜口直樹做出了职业层面的回应。他表示虽然自己作为持有该核心IP的工作室负责人，但整个系列的宏观发展战略涉及公司整体决策与重大市场影响，因此不便在当前场合代表品牌发表过多言论。
但他分享了个人在公司任职近25年、陪伴该系列成长的情感纽带，并表示无论未来行业形态如何变化，自己都将继续致力于推动该品牌的稳步发展。
若脱离单一品牌框架，单从“未来市场需要何种游戏内容”的行业共性来看，浜口直樹给出了他的宏观预判。
回顾过去三十年的行业发展，每一次产品形态与市场潮流的变革，本质上都由关键技术红利驱动。例如从 2D 向 3D 的跨越，或从单机离线体验向大型多人在线游戏的迁移。硬件与网络技术的突破作为核心变量，不断打破既有的表现力瓶颈，从而重塑了娱乐业的趋势。
然而，当前的行业环境已发生根本性变化。过去用户群体高度集中于特定硬件生态，开发商也能据此构建相对闭环的商业逻辑；而如今全球用户的软硬件消费环境已呈现高度分化，开发者已无法依靠单一平台满足市场诉求。
这正是重制系列选择多平台策略的原因所在。确保不同消费环境下的用户均能体验到高规格内容，已成为近年来游戏产业的普遍共识与核心商业逻辑。
在这种趋势下，如果一款游戏过度绑定于特定且受限的软硬件生态，即使本身具备较强的设计魅力，也难以实现全球范围的广泛触达。
当硬件平台的技术红利不再构成绝对竞争壁垒时，产业重心终将回归创作本质——即游戏的创新交互体验与艺术表现张力。硬件壁垒的扁平化意味着市场对作品本身的“独创性（作品性）”将提出更为纯粹且严苛的检验，这也是行业未来需要持续探索的核心课题。P
